Musikikoner gennem linsen

Icon: Music Through The Lens

Vi ser nærmere på, hvad der skal til, for at et fotografi bliver ikonisk. Samtidig stifter vi bekendtskab med nogle af de dygtigste fotografer i musikfotografiets verden.

På scenen, bag scenen og i tourbussen. Banebrydende musikfotografer fortæller om de magiske og fængende øjeblikke taget af koncerterne, musikerne og publikum - fra musikindustriens tidligste dage og frem til i dag.

Reklamefolk, musikere og musikfotografer diskuterer pladecoverets udvikling - fra de tidlige ikonografiske lp-covers til de progressive omslag med Beatles og Pink Floyd og frem til Blur og Dizzee Rascals mere stiliserede look.

Legendariske musikfotografer afslører de ukendte historier bag nogle af de mest ikoniske forsidebilleder - fra de tidlige omslag på musikmagasinerne Rolling Stone og Creem i USA og til NME, Mojo og Q i Storbritannien.

Musikfotografering er gået fra at være niche-tidsfordriv til en værdifuld kunstform. Her følger vi udviklingen - fra de tidlige dage med lavtlønnede opgaver til de første galleriudstillinger med musikfotos, dyre sofabordsbøger og særprints.

Hvor passer musikfotografering ind i det moderne popkulturlandskab? Her diskuteres de sociale mediers betydning for musikfotografering. Hvordan forbruges billeder? Hvem har kontrol over dem? Og hvilken rolle skal musikfotografering spille fremover?